Vigtigste >> Filminterviews >> Historien bag den nye Bee Gees-dokumentar: 'Saturday Night Fever ændrede deres liv for altid'

Historien bag den nye Bee Gees-dokumentar: 'Saturday Night Fever ændrede deres liv for altid'

I sin fejende nye dokumentar, Hvordan kan man hele et knust hjerte , den kendte instruktør og producer Frank Marshall fortæller den ekstraordinære livshistorie om Bee Gees : hvordan tre brødre fra Manchester fortsatte med at sælge over 220 millioner plader på verdensplan og skrev et af de største filmsoundtracks nogensinde med Lørdag nat feber .

Dokumentaren kortlægger Gibb-brødrenes succes fra deres tidlige 60'er-hits til den stratosfæriske succes fra deres R&B-æra i 70'erne, og dokumentaren tager et ærligt blik på brødrene bag kulisserne gennem højdepunkter og lavpunkter i en 60-årig karriere.

Produceret af Nigel Sinclair ( Otte dage om ugen ), dokumentaren indeholder aldrig før-hørte demoer (inklusive en, der kortlægger skabelsen af ​​'How Deep Is Your Love'), nye interviews med Barry Gibb og sjældne arkivoptagelser med Maurice (der døde i 2003) og Robin (der døde i 2012). Med indsigt fra Noel Gallagher , Coldplay's Chris Martin , Justin Timberlake, Mark Ronson og mere, det er en musikdokumentar, der skal ses i 2020.



Vi fangede Frank, Nigel og den legendariske producer Bill Oaks (som kompilerede soundtracket til Lørdag nat feber og hvem med i dokumentaren) for at finde ud af mere...

Hvordan opstod idéen til dokumentaren?

Frank Marshall: 'For fire år siden blev jeg præsenteret for Steve Barnett, som var den nye præsident for Capitol Records. Jeg mødte ham på hans kontor, og jeg var nostalgisk over at have været i netop den bygning som teenager. Min far var komponist, arrangør, producer og guitarist. Jeg tilbragte meget tid i Studio A under skrivebordet, da jeg nok ikke skulle være der. Vi begyndte at tale om projekter, og [Steve] nævnte, at de lige havde erhvervet kataloget til Bee Gees, og jeg sagde, 'Wow, det ville være en fantastisk dokumentar,' og her er vi. Så gik jeg hen og fandt Nigel, fordi jeg elskede det, han havde lavet The Beatles dokumentar, og jeg havde brug for en producer.'

Var I begge Bee Gees-fans i din ungdom?

Frank: 'Ja, det vil jeg sige, at vi var af forskellige årsager. Jeg voksede op i en musikalsk familie, og jeg husker deres musik i 70'erne. Jeg kendte dem ikke rigtig i 60'erne. Men når Lørdag nat feber kom rundt, jeg var lige der for de sange.'

Nigel Sinclair: 'Jeg var Bee Gees-fan. Jeg var 18 i 1966-67, da Bee Gees ankom, og jeg kan huske, at jeg så dem på Top of the Pops helt i starten – jeg købte de første tre-fire plader. Musikken var bare helt anderledes. Især ’Massachusetts’, som selvfølgelig var et øjeblikkeligt nummer 1-hit og nok ville blive det igen i dag, hvis den blev udgivet. Så så jeg, at de ikke blev seje - og jeg er flov over at sige, at jeg nok troede det - så blev de seje igen.'

Bill, vi ser i dokumentaren, hvordan du begyndte at arbejde med Bee Gees i denne 'ikke seje' fase...

Bill Oakes: '[griner] Ja! De havde haft så stor succes meget unge: alt for unge, måske. Da modreaktionen kom, formoder jeg efter 'How Can You Mend a Broken Heart', var det da jeg kom og flyttede dem til en ny producer [Arif Mardin]. De var ved at finde deres ben i andre omgivelser, som var mere R&B. ’Hovedret’ udløste virkelig genoplivningen. Det var enormt tilfredsstillende, for på det tidspunkt blev de talt om, som gårsdagens fyre, og Atlantic anbefalede Robert Stigwood [deres manager] at vi droppede dem, hvilket Robert, til hans kredit, ikke ville høre om. Robert gik ud af hans måde at tegne dem, for at give dem en chance mere, og 'Hovedret' var det, og det eksploderede. 'Jive Talkin'' satte det hele i gang.'

Bee Gees og Robert Stigwood – Kredit: Presse

'De blev talt om som gårsdagens fyre ... og så satte 'Jive Talking' det hele i gang'

Dokumentaren viser, hvordan 'Jive Talking' blev sendt anonymt til radiostationer, fordi ingen ville afspille deres plader...

Bill: “Ja, det var en af ​​mine mere inspirerede ideer! Jeg kendte modreaktionen på radioniveau - [hvis] de så 'Bee Gees' på den, skulle den bare i skraldespanden. Ved middagstid på udgivelsesdagen fik vi en masse begejstrede opkald: ’Hvem er det her?’ De anede ikke, det var Bee Gees, men de havde allerede sat det på playlisten, og det var overalt.”

Vi ser Bee Gees' rejse til Miami i dokumentaren: hvilken forskel gjorde det for bandet?

Bill: 'De havde en fantastisk tid der, væk fra London, hvor de havde haft alle dramaerne fra deres brud og udbrud. Det var en meget nyttig ting at sætte dem ind i den lille oase og få dem til at fungere igen. De var faktisk lidt ligesom børn, Maurice og Robin, da de kom dertil, fordi Florida var nyt for dem. Barry var altid mere voksen til tingene.'

Frank: 'De havde denne vidunderlige familiedynamik. De nød virkelig, hvad de lavede - det var ikke et arbejde; det var det, de elskede at gøre. Og når du har det sjovt, skaber du virkelig nogle specielle ting, som de gjorde der [i Miami].'

Nigel: “I historiefortælling er det altid mere interessant, hvordan folk håndterer modgang, end hvordan de håndterer berømmelse. I 1971, da de fandt sammen igen, gennemgik de en vildmarksperiode, som vi afkortede, fordi det vigtige var, at de holdt sammen, og beslutningen om ikke at give op, før de fik deres pause i Miami, som var en broderbaseret beslutning. De ville have brudt op, som Barry siger, hvis de ikke var brødre [og] hvis de ikke havde taget den [rejse].'

The Bee Gees – Kredit: Presse

“Barry var altid mere voksen til tingene”

Hvordan var det at opdage den allerførste demo af 'How Deep is Your Love'

Nigel: '[Vi] begyndte at interviewe det band, som Barry havde i den herlige periode med Blue Weaver, Dennis Bryon og Alan Kendal. Vi taler om noget, der skete i deres liv for 40 år siden, og de var ikke stjernerne, så det krævede en vis dygtighed at få dem til at tale. Blue Weaver nævnte, at han kunne lide at optage alt, da han arbejdede med Barry, og vi opdagede, at han havde indspillet den allerførste skabelse af 'How Deep Is Your Love'. Du finder disse skatte i filmene, og så er det næste spørgsmål, som er et til Frank, selvfølgelig: 'Hvordan bruger jeg det her?'«

Frank: “Det er faktisk det, jeg elsker ved at lave dokumentarer, fordi det er som at gå på skattejagt. Du finder disse små guldklumper, og de er inspirerende. Da vi fandt ud af, at han havde disse kassettebånd i en æske i sit skab, var det utroligt. I mit daglige arbejde har jeg et manuskript, jeg ved, hvad vi skal skyde hver dag, jeg ved helt ned til minuttet, hvad der kommer til at ske. Når du laver en dokumentar, er den gratis for alle, og det er det, der er spændende ved at gøre disse opdagelser - at prøve at passe dem ind i den historie, du fortæller. Og selvfølgelig, da Blue fortalte os om at skabe 'How Deep Is Your Love' på Château i Frankrig, var det et andet overraskende, meget følelsesladet øjeblik. Den kortlægger sangens fødsel, og den er fantastisk. Det er en fantastisk følelse, når man opdager sådan noget.'

'Vi opdagede ... den allerførste skabelse af 'How Deep Is Your Love''

Dokumentaren afslører, hvordan Château d'Herouville i Frankrig, hvor de optog Lørdag nat feber var ikke helt hvad de havde forventet...

Bill: 'Ja, det var et rigtigt tip [griner]. Det lød godt, for Elton John havde lavet sit album [Honky Château] der. Jeg tænkte: ’Nå, hvor slemt kan det være?’ Da jeg kom dertil, var jeg rystet, det lignede en garage. Vi var taget dertil, Robert og jeg, for at tale med dem om at lave musikken til Lørdag nat feber .

'Vi havde overhovedet ingen sange til filmen. Jeg tror ikke engang, de havde læst manuskriptet, men jeg havde et manuskript med, og vi fortalte dem lige om denne fyr, der arbejder i en malerbutik, og som går ud lørdag aften. Det var det korte. Det var bemærkelsesværdigt, at vi bogstaveligt talt et par uger senere fik dette bånd med disse fem fantastiske sange på ['Staying Alive', 'More Than A Woman', 'How Deep Is Your Love', 'If I Can't Have You' ' og 'Natfeber']. Jeg mener, hvem ville have gættet? Jeg havde ikke talt dem igennem scenerne. Vi havde brug for en kærlighedssang; vi fik 'How Deep is Your Love?' Jeg synes, det er et af de bedste demobånd, nogen nogensinde har modtaget.'

Bee Gees på højden af ​​deres berømmelse i 1970'erne - Kredit: Press

'Vi har lige fortalt dem om denne fyr, der arbejder i en malerbutik, og som går ud lørdag aften. Det var det korte'

Brødrene virkede tættere end nogensinde før i denne periode. Var det vigtigt for dig at inkludere interviews med folk som Nick Jonas og Noel Gallagher, for at udforske dynamikken bag familiemusikalske grupper mere?

Frank: 'Ja, det var et par af mine favoritter, for at få perspektivet fra brødre i bands. Og jeg synes, det var utrolig velformuleret og informativt [og] du kan ikke få fra nogen, der ikke er en bror, der ikke har været i et band sammen. Ligesom hvad Noel sagde om lyden - du kan ikke bare gå ned i en butik og købe den: det er en unik lyd, brødre synger sammen.'

Nigel: 'Jeg kan huske, da vi interviewede Noel i Edinburgh, han sagde:' Du kan købe en Stratocaster og en boksforstærker og lyde som Buddy Holly , men du kan ikke lyde som Bee Gees.' Du kan ikke købe det.' Jeg kan huske, at jeg tænkte: 'Det kommer til at være med i filmen.' En af de ting, vi opdagede... er, at lignende DNA i harmonier gør skabe en anden tekstur. Hvis du lytter til den måde, de synger sammen på, er det en lille smule anderledes end for eksempel Crosby, Stills og Nash, som var ganske fantastiske, men ikke har den brodertekstur.'

Dokumentaren viser også skrøbeligheden af ​​deres forhold...

Nigel: 'Vi fandt denne optagelse - de blev interviewet af en chatshowvært, og de ser alle fuldstændig fantastiske ud. Barry er der, på toppen af ​​'Barry er en gud': han er skabt Lørdag nat feber og på højkant. Intervieweren siger: 'Jamen, I må have et spændende liv, går I meget på natklubber?' Barry svarer: 'Jeg arbejder bare hele tiden' – hvilket i øvrigt er rigtigt – og så siger de andre brødre: 'Nogle gange går han ned til lyskrydset ... og han synes, det er spændende. Du kan se i Barrys ansigt, hvordan han kun lige er okay med at blive hånet på denne måde af sine to søskende.”

John Travolta i 'Saturday Night Fever' - Kredit: Alamy

Dokumentaren udforsker, hvordan filmstudiet var meget skeptiske over for Lørdag nat feber

Bill: 'Det var meget tydeligt under efterproduktionen af ​​filmen på Paramount i LA, at vi havde noget virkelig særlig. Det var på det tidspunkt, det rankede lidt: de kaldte det 'Billys lille discofilm.' På det tidspunkt tænkte jeg: 'Nå, de ved det bare ikke.' Selvfølgelig, da den kom ud [og eksploderede], alle på Paramount tog ansvaret for det. De sagde, at de altid vidste, at dette var Oprør uden årsag med musik. Jeg lærte bare meget hurtigt, hvordan succes har så mange fædre, selvfølgelig!

'Jeg kan huske, da vi spillede 'Stayin' Alive' for første gang, det fik virkelig folks opmærksomhed, fordi det var det utrolige walking beat. At spille det i en højttaler på settet var genialt, for alle begyndte at gå hen til det. Alle begyndte at gøre at spankulere. Det var et perfekt match mellem billeder og musik.'

John Travolta tippede det til et Oscar-nik tidligt, men du var mere forsigtig...

Bill: 'Det var hans første ordentlige film, og da han spurgte mig [om en mulig Oscar-nominering], var vi i gang med at optage Fedt . Han havde det godt på sættet. Det var en lettere optagelse på nogle måder. Feber fandt sted om vinteren i Brooklyn, Fedt er Californien om sommeren. Han havde det godt med sig selv, og han sagde: ’Måske en Oscar-nominering.’ Jeg tror ikke, det blev gjort af tillid. Det testede vandet. Jeg skød det virkelig ned og tænkte: ’Gå ikke så langt!’ Han fik selvfølgelig det sidste grin.”

'Jeg kan huske, da vi spillede 'Stayin' Alive' for første gang, det fik virkelig folks opmærksomhed'

Hvordan klarede brødrene succesen hvornår Lørdag nat feber gik globalt?

Bill: 'Jeg synes, de klarede sig ret godt. Jeg tror, ​​at Robin var mere fascineret af fænomenet end nogen anden: han var den, der altid plejede at ringe til mig om diagrampositioner og salgstal. Han var nærmest neurotisk omkring det. Maurice havde det rigtig godt, for han havde virkelig altid troet, at han var en stjerne. Han opførte sig som en, og pludselig havde han tøjet til at bære det. Barry var nok mere betænksom over det, men Lørdag nat feber ændrede deres liv for altid. Hvad kan man ikke lide? Du er på forsiden af ​​hvert magasin, og filmen ville bare ikke stoppe. Den spillede stadig i biograferne måneder efter, den åbnede.'

Robin Gibb – Kredit: Getty

Succesen med Lørdag nat feber var enorm, men dokumentaren viser også, hvor meget af en modreaktion de oplevede blot et par år senere...

Frank: ”Ja, de var lamslåede over modreaktionen. Den globale superstjernestatus, de oplevede, var kun sket for et par - sandsynligvis The Beatles og The Stones på det tidspunkt - men de så det ikke komme. De var frustrerede og lamslåede over det.

'Det startede med, at vi forsøgte at finde ud af, hvad der skete med denne ting på en baseballbane - folk sprængte deres album i luften. Hvordan skete det? Det handlede i virkeligheden om, hvad der skete i verden - det handlede ikke om Bee Gees, de var bare fanget af det, og de var lige så overraskede som alle andre. Og så blev de sure. Så blev de sure over, at de blev stemplet som en diskotekgruppe, og jeg var glad for at kunne vise lidt af den brand i Barry. Han var ked af dette.'

Nigel: '[Det var] en katastrofal begivenhed, så uretfærdig, og livet forbereder dig ikke på det. Hvis alle roser dig og fortæller dig, at du er et geni, så buhver verden pludselig over dig ... hvordan håndterer du det? De var ret vilde over, hvad der skete.

»Det, vi ser i filmen, som jeg tror, ​​vi er meget glade for den måde, den udspillede sig på, er igen deres karakter. Broderskabets karakter. De slog sig ned, gik tilbage til at skrive sange til andre mennesker. Jeg kan ikke komme i tanke om noget andet band, der var i stand til at få det til at blive til at udgive så [med succes]. The Beatles talte om at gøre det, de sagde altid, at det de ville gøre var at blive sangskrivere sammen, men som vi ved, gjorde de det ikke.'

Bill: 'Jeg vil ikke sige, at [det] repræsenterede Bee Gees' globale mening. Det handlede ikke om Bee Gees, det handlede om diskotek, og de var bare de synlige ledere af det [dengang].'

'De blev sure over, at de blev stemplet som en diskotekgruppe'

Dokumentaren udforsker også arven fra Lørdag nat feber og Bee Gees...

Bill: ”Det er et chok, et meget behageligt chok, det Lørdag nat feber er stadig omtalt som denne banebrydende film. Det var meget rart at høre påskønnelse af folk som Justin Timberlake og Mark Ronson i dokumentaren. Jeg tror, ​​at det viste, at god sangskrivning er evig. Det er ikke sat på noget tidspunkt. Bee Gees vil blive husket for deres sangskrivning, mere end noget andet, hvilket er utroligt. Deres bibliotek af sange er uden sidestykke.'

Reklame Reklame